Arte y Cultura Inflacionaria

SWAGGERBOYZ EN QUILMES

Si sos de otra parte del mundo que no es Argentina a lo mejor esta palabra te suena, o bien rara, o bien como parte de una temática compleja, como lo es la economía y las finanzas. Si sos argentino probablemente estés acostumbrado a escuchar hablar de este término y te suene un tanto raro relacionarlo con el arte o bien con la cultura. Cualquiera sea el caso, resulta peculiar la forma en la que estamos educados para medir gran parte de lo que atraviesa a nuestras vidas en términos meramente económicos y de valor de capital. Sin embargo, la vida no pasa necesariamente por el dinero. Si bien oímos y repetimos como un mantra que el dinero es solo un medio para conseguir un fin que se quiere, luego en la práctica nos comportamos de manera diametralmente opuesta. Pero: Si la “inflación” no es un término para referirse a un fenómeno meramente económico: ¿Que implicaciones tiene que tanto el Arte y la cultura sean inflacionarias en esta época?

Inflación

La inflación es un término económico que se refiere al aumento generalizado y sostenido de los precios de bienes y servicios en un período de tiempo específico. Es decir, que por ejemplo, todos los productos alimenticios se mantienen subiendo de manera constante a lo largo del tiempo (entendiendo tiempo como periodos largos de tiempo). En el artículo de NO HAY PLATA... ¿CUANDO VA A HABER? David, mi hermano que es experto en economía, explica esto en parte aplicado al caso puntual que está viviendo Argentina en estos años de transición política.

Ahora bien, el significado de “Inflación” ha trascendido la economía y se ha utilizado en otros ámbitos, como el arte, la cultura y la política; para describir un exceso o una proliferación que reduce el valor o la calidad de algo. Platón en "La República" (siglo IV a.C.) ya advertía sobre el exceso en las artes como una forma de degeneración social. Si bien Platon no hablaba explícitamente de “inflación cultural”, se puede ver una génesis marcada para la idea de que el exceso de oferta, en este caso del arte, genera la pérdida de valor del mismo. En este sentido, un gran amigo productor cierta vez me dijo “si todo te sorprende, entonces ya nada te sorprende” en referencia al exceso del uso del “factor sorpresa” a la hora de producir canciones. Por su parte, un personaje que hablaba de este tema en un tomo bastante premonitorio para su época era Alexis de Tocqueville, pensador francés, quien en su obra "La democracia en América" (1835-1840), describió cómo la masificación de la cultura podía llevar a una inflación de ideas y opiniones, reduciendo el valor de la reflexión crítica. Es decir, que Tocqueville analizó cómo la masificación del acceso a la información y la cultura en las sociedades democráticas podía conducir a una proliferación excesiva de opiniones y contenidos, reduciendo la profundidad y calidad del pensamiento. Walter Benjamin hablaba de que la reproducción masiva del arte, por el mero hecho de ser realizable técnicamente, disminuye su "aura", es decir, su valor único y su impacto estético. Por último, el gran filósofo y sociólogo frances Jean Baudrillard, en su obra “La sociedad de consumo" (1970) analizó la inflación de imágenes y signos en la cultura de masas, señalando cómo la sobreproducción de contenido puede hacer que todo pierda significado y autenticidad.

En conclusión a este aspecto, todos y cada uno de estos pensadores, desde Platon hasta Baudrillard, tenían en claro un principio: el exceso de una cosa genera que la cosa en sí pierda valor y por ende identidad.

A esta altura del artículo seguramente ya tengas varios artistas y “generadores de cultura” en mente. Sin embargo, no hay que precipitarse a sacar conclusiones aún, porque nos falta entender algo importante en este punto: ¿Que es el Arte y la Cultura?

Arte y Cultura

"Prometeo trayendo el fuego" Cossiers, Jan Copyright de la imagen ©Museo Nacional del Prado

Tanto arte como cultura son dos palabras a las cuales estamos acostumbrados a escuchar pero no solemos saber a ciencia cierta sus significados y, en algunos casos, probablemente estemos aplicándolas mal.

El arte es uno de esos conceptos difíciles de definir. De hecho, cuando se estudia el concepto, a lo largo de la historia fue cambiando. Sin embargo, su raíz etimológica nos puede dar una pista de cuál puede llegar a ser el significado. Lo que hoy entendemos por Arte proviene del latin ars, que significa “habilidad” o “artesanía”, y este a su vez proviene del griego “téchne” (τέχνη). La téchne era una figura bastante peculiar, ya que en la mitología Griega téchne era quien estaba a cargo de las 9 musas de la “técnica” es decir de las habilidades. En este punto, hay que tener en cuenta que en las sociedades tradicionales los conceptos se incorporan a través de los relatos mitológicos. Estas musas eran necesarias para la realización del arte poético religioso de la época. Es decir, que los griegos entendían el arte como esa suerte de inspiración supra humana trascendental que les permitía desarrollar sus habilidades de manera divina, ya que estas musas inspiraron a los artesanos (y noten que digo artesanos y no artistas) para poder realizar sus tareas. Las 9 musas definidas por Homero eran: la musa de la poesía épica, la musa de la historia, la musa de la poesía lírica, la musa de la música, la musa de la tragedia, la musa de los cantos, la musa de la comedia, la musa de la danza y poesía coral y, finalmente, la musa de la astronomía y poesía didáctica.

Llegado a este punto, te darás cuenta que si antes el arte era difícil de definir, con estos conceptos nuevos mucho más, pero si podemos llegar a tener un vago esbozo de conceptos que intentan aproximar una definición. Recordá que tratar de definir el concepto de arte es una tarea considerablemente compleja incluso para los filólogos, asique no te sientas mal si aun no entendés qué es el arte. La idea central que deberíamos tener presente a la hora de definir “arte” según la raíz etimológica de la palabra y la concepción tradicional es la siguiente:

El arte está muy ligado al dominio de una técnica (téchne), de modo tal que esa técnica haya sido lo suficientemente perfeccionada como para que exista la sospecha trascendental en la ejecución .

Podríamos llegar a decir, que si existiera alguna clase de Dios, el arte sería un vestigio de su gloria.

Por otra parte tenemos la cultura, la cual proviene de su homónimo en latín “cultura” la cual es una palabra compuesta por “cultus”, que significa cultivado y luego trabajado, cuidado, adornado, enseñado y elegante; la cual a su vez es el participio del verbo colere que significa cultivar y habitar; para la cual está vinculado con el griego kyklos el cual es rueda o ciclo. Y por otro lado el sufijo “ura” que significa resultado de la acción. Por ende, la cultura está muy relacionada con lo que la sociedad cultiva, trabaja, cuida, adorna y decora cíclicamente.

¿Y dónde Inflaciona todo?

Para empezar, es preciso comprender que llegado a este punto de la cultura moderna de occidente, la cual por cierto está llegando a su fin, es el arte el instrumento de cultivo para la cultura. Es decir, aquello con lo que la sociedad se cultiva, cuida, trabaja y decora es por medio del arte. En las cosmogonías tradicionales, como la griega, el propósito del arte era trascendental. Sin embargo, desde la revolución industrial en adelante, la humanidad sufrió un gran cambio: el surgimiento del valor productivo de las cosas. Este valor productivo es el que le quita la trascendencia al arte y la convierte en un medio de construcción de cultura. Si el arte es simplemente un instrumento productivo de generación de una supuesta “riqueza cultural”, se convierte en un simple instrumento material, el cual carece de trascendencia. Llegado a este punto hay que tener en cuenta que las sociedades tradicionales estaban atravesadas por la trascendencia. Muchas de ellas quizás no eran católicas, judías o musulmanas, pero aun así, tenían una noción de trascendencia muy grande. También hay que tener en cuenta que de la revolución industrial hasta la actualidad estamos hablando de menos de 500 años de historia, contra la historia de la humanidad, que no es poca.

Retomando el hilo del tema principal, y para llegar a la conclusión final, el arte originalmente estaba pensado desde la trascendencia y no como un medio productivo, sino como un medio material con un fin materialista. Qué 120.000 canciones se suban todos los días a plataformas digitales es una fuerte muestra de esto que decimos. Si realmente estamos analizando las cosas que nos pasan y las cosas que pasan, no debería sorprendernos que el convertir el fin del arte en material y quitar a la trascendencia conduciría a una Inflación cultural y del arte. Y el problema de esto no es la pérdida de valor intrínseca de cada pieza perse, sino lo que ya decía Tocqueville, mencionado previamente, que la masificación de la cultura podía llevar a una inflación de ideas y opiniones, reduciendo el valor de la reflexión crítica.

En cierto relato tradicional de medio oriente, de hace miles de años, esto que hablamos se ve reflejado de manera super interesante. Este relato contaba la historia de un pueblo que surgió de una diáspora por el desierto. Este pueblo era gobernado por la deidad misma por medio de un vocero en la tierra. En cierto punto, el pueblo empezó a reclamarle al vocero un rey como tenían el resto de ciudades de la tierra. Y el vocero preocupado consultó con la deidad, y la deidad le respondió “tranquilo, no te rechazan a vos, me rechazan a mi”. En ese momento, la deidad les concedió tener jueces, que eran similares a los reyes, y la promesa de un rey. Sin embargo, una lista considerablemente larga de jueces comenzó a contar, y con ellos aparecieron los excesos de autoridades que se iban sucediendo, una inflación de autoridades. Todas estas autoridades, condujeron a perversiones cada vez más oscuras, a excesos cada vez más devastadores para el pueblo. Finalmente la historia se volvió a repetir con los reyes. La moraleja que tenían los pueblos tradicionales de este relato es que siempre y cuando se saque a la trascendencia del medio, se desciende en la perversión.

Pregunta Conclusión:

Para encontrar la raíz al problema e intentar encontrar una solucion habria que preguntarse entonces:

¿Cuál es el fin de este arte? ¿Cuál es el fin del arte en esta época? ¿Qué es arte de todo lo que entendemos por arte en esta época? ¿Cuál es la trascendencia de esta época? ¿Dónde está la trascendencia?

Por Matías Ruíz